PROJET D’ARCHITECTURE 7

E711 : Atelier d’architecture

Objectifs

L’objectif de l’atelier est d’aider l’étudiant à :
- acquérir une démarche intellectuelle, spéculative et interrogative qui lui est propre;
- concevoir un projet à différentes échelles : paysagère, urbaine, architecturale ; explorant les thématiques de l’atelier : la revitalisation des centres bourgs et des petites villes, l’intervention sur l’existant à valeur patrimoniale et en site «ancien» (y compris l’approche théorique), l’intelligence constructive notamment dans le rapport aux structures anciennes à l'écologie ;
- développer des connaissances et des savoir-faire liés à ces thématiques.

Le projet est abordé comme activateur de connaissances, d'outils et de méthodes

Contenu

L'atelier se base sur le constat actuel que les communes bretonnes se développent aujourd’hui de façon privilégiée en extension urbaine, sur le mode pavillonnaire, fortement consommateur en foncier, alors même que les centres anciens, en dépit de leur urbanité et de leurs qualités intrinsèques, ont tendance à être désinvestis par les habitants, les commerces, les services. Cette problématique revêt des aspects divers : économiques, démographiques, environnementaux, sociaux, culturels… Dans la réflexion sur l’ensemble de ces dimensions et sans s’en détacher, il est intéressant de pouvoir aussi porter un regard critique et des interrogations susceptibles de renouveler et d’enrichir une approche patrimoniale.
De fait, un centre est avant tout un lieu porteur d’identité, un espace qui cristallise des représentations, qui forge l’image d’une commune, d’un territoire, et cela notamment au travers d’un patrimoine plus ou moins remarquable et reconnu.

Proposer une stratégie d’intervention, exploiter et comprendre le potentiel du lieu, maitriser les notions de préexistence, de réutilisation, de transformation, d’évolution, de restructuration, de renouvellement urbain... telles sont les ambitions de l’atelier.

Cette année, l'atelier s'intéressera à Marcillé-Robert, commune d'Ille et Vilaine située au Sud Est de Rennes. Le choix de ce site, permet de travailler sur le temps court d'un semestre en abordant différentes échelles d'analyse et d'action : géographie, aménagement, bâtiment, c’est à dire du paysage au détail d'architecture.

Une convention de partenariat a été signée avec la commune de Marcillé-Robert et l'Etablissement Public Foncier de Bretagne

Mode d'évaluation

Plusieurs échéances au cours du semestre permettent d'évaluer l'avancé du travail, mais le rendu final prime.
La capacité à élaborer un projet pertinent, l’argumentation du projet par l’analyse, la finesse du rapport au contexte et le respect des contraintes sont les critères décisifs de l’atelier.

Travaux requis

Présence impérative les 26 et 27 septembre : déplacement pédagogique à Marcillé-Robert sur 2 jours, hébergement assuré sur place par la commune

ECTS	Cours	TD	Pondération
13crédits	0heures	112heures	90%
Marion Faunieres Dominique Jézéquellou Frédéric Sotinel Philippe Madec + 10 Stéphane Chevrier Pauline Marchant Christophe Gauffeny Guillaume Lenfant Pauline Saglio Olivier Helary Marie Hertig Piquerel Nadia Sbiti Nadia Perroteau Can Onaner

E711 : E711a Faunières/Gauffeny

Objectifs

MASTER / U711a Enseignants : Marion FAUNIÈRES, Christophe GAUFFENY
Saint-Brieuc, demain, j'habite le centre

L'atelier fait l'objet d'une convention avec la DDTM2 et d'un partenariat avec le CAUE22 et la Ville de Saint-Brieuc

L'articulation entre les questions urbaines, paysagères et architecturales est au cœur de la démarche de projet de l'atelier. Depuis plusieurs années, notre atelier explore comment l'architecte peut être force de propositions pour lutter contre la désertification des centres urbains et la standardisation paysagère des périphéries pavillonnaires.

Devant le ''désamour'' actuel pour les villes moyennes, nous nous interrogerons sur les modes de vie et raisons de l'attractivité des périphéries pavillonnaires pour explorer des alternatives urbaines et architecturales à ce déclin des centres.

Les projets seront porteurs d'une intention sociétale, d'une ambition architecturale et d'une démarche énergétique. La démarche architecturale nécessite des attitudes contradictoires à la fois pragmatique et prospective, réaliste et utopique, économique et poétique. Il faut faire des choix et développer un point de vue personnel.

Contexte 
Représentative des villes moyennes françaises*, Saint-Brieuc connait une baisse démographique importante au profit des communes périphériques pavillonnaires. Son centre se dévitalise. Les commerces ferment et les zones commerciales de sa couronne prospèrent. La ville-centre reste pourtant le principal bassin d'emploi et concentre les principaux établissements administratifs, scolaires et culturels. Les habitants quittent la ville pour les lotissements et le mouvement pendulaire de la circulation automobile s'amplifie, les routes sont chargées matin et soir au dépend du budget des ménages et de leur qualité de vie. Le bâti ancien du centre se dégrade et la population se paupérise.

Nous nous concentrerons sur la rue des Trois Frères Le Goff située à la fois dans l'hyper centre et à la frange de la vallée naturelle du Gouet. La rue et les ilots attenants sont caractérisés par un relief accidenté et un bâti ancien dense et dégradé. Vécu comme une contrainte aujourd'hui, le fort potentiel paysager, urbain et architectural de ce secteur mérite une attitude exploratoire pour proposer une diversité programmatique et des alternatives architecturales à la muséïfication, à la tabula rasa et aux standards du logement collectif.

Habiter en cœur de ville doit devenir un acte désiré par tous et non subi par une population pauvre.

Objectifs 
. Articuler différentes échelles d'analyses et d'interventions (échelle urbaine, espace public, projet bâti).
. Questionner la densité et la dé-densification des tissus anciens
. Révéler la topographie existante et le potentiel paysager du site
. Réfléchir aux ré-emploi, déconstruction, réhabilitation, reconversion du bâti ancien
. Proposer des architectures innovantes (mixité programmatique, évolutivité, énergie...)
. Penser simultanément l'espace public et le bâti (plein/vide) et la place de la voiture
. Concevoir des logements avec une attention à la qualité des espaces partagés et/ou publics.
. Communiquer ses analyses et propositions auprès d'élus et professionnels

* Le Monde ''Quand le centre des villes moyennes se meurt'', 16 mars 2019

Contenu

Etapes
Une première étape de compréhension du contexte et d'élaboration d'une stratégie d'aménagement se fera en équipe. La seconde étape concernera le développement de projets architecturaux individuels ou en binôme.

19 et 20 sept : Une immersion de deux jours sur place permettra une appropriation sensible nourrie de collectes de données objectives. Les représentants de la DDTM, du CAUE et les élus et urbanistes de la ville présenteront les enjeux et leurs objectifs pour ce quartier.

3 au 6 oct. : Un voyage d'étude à Bruxelles (date à confirmer) permettra de découvrir les dispositifs de micro-urbanisme et d'architecture innovants dans des quartiers prioritaires (état de délabrement des immeubles et des espaces publics, logements insalubres et inégalités sociales).
Le déplacement et l'hébergement seront financés par la convention avec la DDTM22.

Novembre et janvier: Présentation des étudiants (stratégies et projet) aux élus et professionnels

Mode d'évaluation

Evaluation
Contrôle continu 30 % (investissement, qualité des réflexions et productions régulières, progression)
Projet 70 % ( dont rendu intermédiaire en équipe 30 % et projet final individuel 70%)

Travaux requis

Production
Maquette et 3D - Documents graphiques - Diaporama - Maquette 1/100

E711 : E711b Can Onaner

Objectifs

L'architecture de la foule

Ce studio de projet se propose de travailler sur un nouveau type de bâtiment : celui d’une architecture de la foule. Entre la place publique, l’agora ou l’acropole à ciel ouvert et les grands espaces communs couverts comme les théâtre, les bains, les grands bazars, les bibliothèques ou les usines, l’architecture de la foule est un type qui reste à inventer.
La méthode de conception ne présuppose ni programme, ni commande précise. A partir de références textuelles, iconographiques et filmographiques, autant que d’exemples architecturaux, les étudiants devront construire leur projet autour de scénarios problématisant une compréhension de la notion de foule.
La proposition architecturale sera dans un premier temps pensée hors sol, à travers une recherche menée sur trois échelles – celle de l’espace intime, celle de la machine organisationnelle et celle de l’infrastructure paysagère – afin de formaliser une version abstraite et idéale de l’architecture de foule. Dans un second temps, il s’agira de restituer cette proposition dans un site existant, celui de la Courrouze à Rennes, après en avoir analysé le projet originel, les enjeux sociaux et politiques.
Dans ce contexte, penser la foule deviendrait une nouvelle façon de penser le projet architectural.

Objectifs pédagogiques
Le premier enjeu pédagogique du studio est réflexif : la réalité politique et sociale, les crises écologiques et migratoires, les différents évènements de révoltes urbaines qui adviennent en France, dans le monde arabe, en Europe et en Turquie, remettent en question les relatives évidences de l’autonomie de la culture et de la production architecturale. Dans un contexte où l’architecture ne peut plus être pensée comme une fait matériel et culturel qui existerait en dehors de toute construction idéologique, le studio de projet encourage les étudiants à s’interroger sur la manière dont l’architecture peut réagir à des situations de crises successives. Comment l’architecture, projet conçu pour s’inscrire dans le temps avec une certaine permanence, peut intégrer des différentes temporalités, éphémères et/ou suspensives ?
Cette remise en question des modes de production et de réception de l’architecture par les événements politiques et sociaux entraine avec elle une évolution des modes de représentation architecturaux : la représentation, au-delà d’être un outil de conception et de communication à la fois culturel et technique, devient le lieu d’un témoignage, d’une critique voire d’une propagande. Même quand elle se veut neutre et abstraite, elle est toujours imbibée par un contexte social et culturel qui échappe difficilement à l’idéologie. Il est alors important de sensibiliser les étudiants aux mécanismes inconscients qui guident leurs projets.

Un des enjeux pédagogiques du studio est alors de développer un mode expérimental de représentation : comment représenter une architecture de la foule, une architecture dont les formes, les limites et les spatialités ne sont jamais entièrement figées ? Comment représenter une architecture qui se transforme au rythme de ses occupations et usages ? Rarement des architectes ont représenté des foules dans leurs rendus. Et quand c’était le cas, il s’agissait souvent d’une masse figée mettant en valeur la grandeur de l’architecture. Or on peut aussi imaginer une architecture qui incarne le rythme et la densité d’une foule, qui prend forme et se transforme en conséquence.
Pour donner à avoir cette labilité de l’architecture de la foule, nous proposons de donner une place importante au médium de la vidéo. Celle-ci permet d’intégrer les différentes temporalités de l’architecture échappant souvent aux représentations en deux ou trois dimensions. Les dessins et les maquettes d’architecture – documents autonomes – deviendront les supports essentiels sur lesquels se construisent les films.

Méthode de Projet et déroulement du semestre
- Le studio débutera avec l’analyse de textes, de films et de références architecturales qui se réfèrent à la notion de foule. Il sera proposé aux étudiants de choisir plusieurs références architecturales historiques de « grand espace commun » (des théâtres antiques aux grands équipements culturels comme Beaubourg en passant par les places royales, les projets de Boulée, le New Babylone de Constant, des projets du Team Ten, des radicaux italiens ou de la Tendenza).
Cette première phase analytique et réflexive (3 semaines) sera accompagnée par des cours donné par l’enseignant et se terminera par la présentation de la part des étudiants d’un travail iconographique autour de la foule.
Le rendu de la Phase 1 : Dessins retranscrivant l'analyse des projets de référence. Dessins, maquettes et séquences de vidéos, représentant les dispositifs conceptuels pour une architecture de la foule
- En partant des premiers dispositifs élaborés, une seconde phase (1 semaine) consistera en l’écriture d’un scénario problématisé développant les usages, les temps, les formes et les espaces d’une architecture de la foule, sans site spécifié. Le scénario prendra en compte la dimension sociale de/des foule(s) envisagées (une foule festive participants à un événement type Woodstock ou Burning Man, une foule pieuse réunie pour un rituel religieux, une foule révoltée s’opposant à un projet politique, une foule atomisée déambulant au sein d’une grande institution culturelle, une foule d’individus se croisant dans un très grand équipement hôtelier, etc.) Il s’agirait pour les étudiants d’aborder l’architecture comme le dispositif permanent rendant possible des événements éphémères mais récurrents, avec des propositions qui peuvent être aussi bien réalistes, qu’utopiques ou dystopiques : des champs occupés en tant que « zone à défendre », un équipement public pour des manifestations culturelles, un grand espace commun mixant habitat et loisirs, mais aussi, un bâtiment qui superpose des places en un théâtre monumental, un réseaux connectés de petites tours sur des ronds points, une série de campements spontanées transformée en grand mur continu le long d’une voix rapide…
Le rendu du scénario, se fera sous forme d’un texte de 1500 à 2000 mots (3 à 4 A4). Il servira de feuille de route pour la suite du semestre et évoluera en même temps que le projet et ses différents modes de représentation.
- Une troisième phase (3 semaines) sera l’occasion de développer le projet architectural correspondant au scénario afin de donner une première forme à l’architecture de la foule. Celle-ci a comme seule contrainte de proposer un grand espace commun qui doit réunir une foule importante d’usagers, de manière éphémère ou récurrente, programmée ou spontanée. L’architecture est ici pensée comme un grand dispositif servant les foules, conçue pour et/ou par les foules. Sa forme et sa matérialité constructive, devront être en relation avec la dimension sociale, politique et psychologique des foules.
Le rendu de cette phase sera en plan, coupes, perspectives et maquettes à différentes échelles. Il n’y a pas de vidéo attendue pour ce rendu, mais les prises de vues photo et vidéo pendant cette phase serviront le film final.
- Une quatrième phase (2 semaines) consistera à analyser le site et le projet de la Courrouze, à Rennes, afin d’en extraire une lecture critique susceptible d’enrichir la réflexion sur l’architecture de la foule. Une attention particulière sera portée sur le projet de départ de Vigano et Secchi, sur les dimensions écologique et participative de ce projet, dans l’idée et dans les faits.
Le rendu de cette phase consistera en 1 carte thématisée au 1/2000, des coupes au 1/500, ainsi qu’un court film « documentaire » réalisés sur les lieux.
- La cinquième phase (3 semaines) sera l’occasion d’adapter/confronter le projet d’architecture de la foule de la phase 3 au site de la Courrouze. L’architecture de la foule, développée d’abord en tant que dispositif autonome - archétype idéal – sera métamorphosé par la confrontation au site, autant que les prérogatives du projet de la Courrouze par Vigano et Secchi se verront transgressés par l’architecture de la foule.
Le rendu de cette phase, sera en plan, coupes, perspectives et maquettes à différentes échelles, y compris des plans et coupes de situation montrant l’inscription du projet dans son site à une large échelle.
- La sixième et dernière phase (2 semaines) sera l’occasion de fabriquer un dernier film reprenant les précédents, afin de représenter l’idée de l’architecture de la foule à l’issue du semestre.
Le film sera projeté au jury final, en accompagnement des autres documents. D’une longueur maximum de 3 minutes, en grande partie basée sur le principe de stop motion, le film sera monté à partir des photos de maquettes et de dessins, de prises de vues réalisées sur le site, ainsi qu’à partir d’images d’archives.

L’ensemble du travail du semestre se fera par groupes de 2 à 3 étudiants.

Une série de cours théorique sera proposé par l'enseignant autour de la question de l'architecture de la foule.

Une intervenante extérieure, Mathilde Sari, vidéaste et monteuse, participera à la fabrication des films pour les différentes phases du semestre.

Des moments d'échanges sont prévus avec les étudiants du séminaire de Master 'Espace ? Espace !' tenu par Carmen Popescu ainsi que le séminaire de recherche 'Transgressions' animé par Carmen Popescou et Nadia Sbiti.

Contenu

La foule refoulée par l’architecture

L’architecture a toujours eu tendance à refouler son rapport à la foule, de telle sorte que la foule reste pour une grande part un impensé chez les architectes. Rien d’étonnant à cela : si la foule peut fondamentalement être définie comme une force chaotique qui échappe à la raison, si elle est d’abord et avant tout une dynamique destructrice de l’ordre social, l’architecture est inversement une opération intellectuelle qui cherche à ordonner l’énergie immanente de la foule.
Si la foule est restée dans l'ombre des débats des architectes, elle a été souvent remplacée et parfois confondue avec des notions annexes comme celles de masse, de flux, de public. Les grandes infrastructures routières canalisaient les flux de piétons et d'automobiles, les architectures nazies et fascistes mettaient en scène les masses à des fins de propagande, les grands espaces publics les dissolvaient et les écoles républicaines les civilisaient. L’architecture moderne s’est largement construite autour de la foule, sans même la nommer. Pour la contrôler ou s'y opposer. Ses principes d’unité, de transcendance et d’ordonnancement s’inscrivaient dans une dualité fondamentale avec l’énergie immanente, chaotique et pulsionnelle de la foule. Ils répondaient à la nécessité d’ordonner la foule, en la pacifiant, en l’atomisant ou en la compactant, afin d’éviter à tout prix les risques d’explosion populaire. L'architecture moderne s'est donc inventée en s'opposant à la foule, à cette figure primaire, inconsciente ou taboue, jamais revendiquée et rarement mentionnée, qu'elle a scrupuleusement refoulée.
Le studio de projet propose de faire ressurgir la chose refoulée derrière les masses, les flux et les publics, de faire de l'architecture le lieu d’une inversion entre ordre et désordre, entre masse organisée et foules débordantes.

L’hypothèse d’une foule émancipatrice

Commençons avec une précision : telle que nous la concevons, le foule ne s'oppose pas à l'individu. La foule est un état, une sensation, une expérience ancestrale et primaire que chacun d'entre nous peut connaître en sortant du cadre restreint de son individualité. Elle émane d'un désir personnel de fusionner avec l’Autre, qu’il s’agisse de deux ou de cent autres personnes partageant le même désir. Elle ne s’oppose donc pas à l’individu dans la mesure où elle en émane et l’augmente pour le transformer en un nouvel être multiple. Elle n'a rien d'un attroupement accidentel ou imposé par des contraintes extérieures. Rien ne sert donc de l'analyser d’un point de vue quantitatif, comme le font la police et les organisateurs, car elle est un fait qualitatif qui répond à une nécessité intérieure : celle de faire corps avec la multitude. En ce sens, la foule n’est ni une réalité sociale, comme une masse, ni une réalité idéologique ou politique, comme une audience, un peuple ou un public. La foule est pour nous un processus à la fois psychique et corporel, que l’on serait tenté de nommer « afoulement ».

Nous faisons l’hypothèse que cet afoulement est porteur d’une dynamique émancipatrice. C'est une union momentanée qui remet en cause un ordre social pour le reconstruire à l'infini. Son essence n'est pas politique, puisqu'elle ne constitue pas une société en soi. Elle met à mal les monopoles durables et surgit de manière intempestive, à la différence d'une force révolutionnaire qui s'organise et envisage un renversement définitif.
La foule est essentiellement urbaine, mais elle peut survenir au milieu de nulle part, à l'occasion d'un festival ou de n'importe quel autre rituel païen. Sa forme est pure immanence car rien ne saurait la dominer. Pas la raison, pas un angle, pas un sommet. Si un leader s'en dégageait elle deviendrait immédiatement politique. Elle ne serait donc plus foule. Sa forme dépend, d’une part, des rythmes des corps qui se mobilisent puis s’immobilisent et de l’autre, de son environnement urbain ou naturel. Donc de l’architecture dont l'impact est tout aussi prépondérant que problématique.
En construisant un projet d’architecture de la foule, le studio se propose d’aborder le rapport conflictuel entre foule et architecture, en faisant attention que l’une n’annule pas l’autre.

Ce que la foule nous dit de l’architecture

La foule questionne l’architecture à plusieurs égards. Si la foule n’était que le simple regroupement d’un nombre important d’individus dans un même lieu donné, il serait possible de la réduire à une dimension quantitative qui informe la fréquentation et la taille de l’architecture. Mais la foule peut aussi plus fondamentalement être comprise comme une expérience de la densité, du rythme, d’une énergie que l’on ne peut réduire à une question de nombre et de mesure. En ce sens, l’idée de foule questionne les formes, les limites et les dimensions de l’architecture et suggère déjà que ces formes, limites et dimensions sont par nature non figées ; que l’architecture peut-être démesurée, mouvante et informelle.
La foule questionne également les temporalités de l’architecture : elle donne à l’architecture une dimension évènementielle et performative qui d’habitude lui manque. Elle met en avant ses capacités à se transformer, à s’adapter, à devenir un instrument, un dispositif qui rend possible des événements. Qu’il s’agisse de personnes présentes sans raison intrinsèque au même endroit (traversant par exemple le hall d’une gare), de personnes réunies par un désir commun (des « fans » des Cure ou d’une équipe de sport), ou des personnes fusionnant le temps d’une émeute ; dans tous ces cas, l’architecture doit être pensée selon ses différentes temporalités : ses permanences (physiques, imaginaires), autant que ses états de passage (son caractère éphémère, performatif, expérimental), ses attentes et ses suspens (ce qu’elle permet d’anticiper, de craindre ou de désirer).
En dernier lieu, l’usage même du terme « foule » n’est jamais neutre, que ce soit dans le langage courant, chez les penseurs s’y référant (voir texte en annexe) ou chez les politiciens. Il n’existe pas une foule, mais des foules, avec des caractéristiques différentes, des enjeux politiques et sociaux conflictuels. Si la « foule » a été dernièrement ramenée sur le devant de la scène médiatique à travers l’événement des Gilets Jaunes, c’est qu’elle a était utilisée de manière péjorative, afin de décrédibiliser un mouvement social. Il s’agissait, pour le gouvernement, d’opposer la « foule haineuse » et insurrectionnelle des rues, aux « peuples des urnes », posant ainsi de manière fondamentale la question de la démocratie. La foule, de part son contenu social et politique, questionne l’architecture à travers ses modes de gouvernance (qui commande ? selon quel idéal démocratique ?), de production (qui paye ? qui conçoit, qui construit ?) et de vie (qui habite ou occupe, et comment ?).
Ainsi, l’idée de foule peut aussi nous amener à réfléchir au mandat de l’architecte. Pour qui, et comment travaille-t-il ? Ses clients sont-ils nécessairement « publics » (des gouverneurs ayant tendance, au pire à diaboliser les foules, au mieux à les contenir et canaliser) ou « privés » (des sujets qui les laissent au dehors ou du moins les tiennent à distance) ? Comment envisager un autre mandat pour l’architecte ? Comment trouver son nouveau client – la foule – qui n’appartiendrait ni au public ni au privé, mais définirait un « commun » ?

La Courrouze, un site et un projet existant à épouser ou à questionner

Pour répondre à ces différentes interrogations que nous propose la notion de foule, nous choisissons d’inscrire le travail des étudiants dans le cadre d’un projet existant : la ZAC de la Courrouze, entre la ville de Rennes et la ville de Saint-Jacques-de-la-Lande, qui a l’avantage de présenter une dimension politique et idéologique assez claire pour pouvoir être questionnée ainsi qu’un contexte physique, spatial et culturel à l’échelle des scénarios d’architecture de la foule qui seront développés par les étudiants.
Ce qui nous intéresse dans un premier temps dans la proposition de Paola Vigano et Bruno Secchi est que leur projet territorial et paysager remplace le principe du « plan masse » au profit d’une continuité à la fois spatiale, matérielle et écologique qui semble interdire toute présence architecturale monumentale à l’échelle du site. Les bâtiments construits et les projets à venir apparaissent davantage comme une succession d’événements isolés et solitaires au milieu d’un grand parc.
Un des premiers réflexes d’une architecture de la foule pourrait être de répondre à ce territoire peu dense et diffus, projeté pour permettre le maximum de porosité entre les vivants, le plus de mixité entre les programmes en lui confrontant une architecture de la foule, surdimensionnée, monumentale, dense et collective : une architecture qui utilise ses limites physiques pour réunir, contenir mais aussi séparer, différencier et distinguer. Une architecture à l’échelle du grand territoire, comme l’ont fait les gymnasiums et les théâtres de l’antiquité Grecque et Romaine sur la côte égéenne.
Mais la réponse architecturale de la foule pourrait aussi être l’inverse : épouser au maximum les principes urbains et territoriaux développés par Vigano et Secchi pour obtenir une porosité absolue. Un projet où l’architecture équivaudrait à l’infrastructure invisible qui permet à des microstructures mobiles et éphémères de se déplacer librement dans un grand espace commun.
Entre ces deux extrêmes, en confrontant leurs propres scénarios pour une architecture de la foule à la réalité d’un projet labélisé éco quartier, les étudiants verront leurs projets se transformer progressivement, prendre une forme polémique et critique ou au contraire épouser les valeurs et méthodes du projet existant. La question de la participation, telle qu’elle est menée par les organisateurs de la ZAC, pourrait notamment être confrontée à d’autres modes participatifs qui seront susceptibles d’émerger du travail sur la notion de foule.

Mode d'évaluation

-Atelier (participation à l'atelier, aux cours et aux rendus intermédiaires - y compris films) : 40%
-Rendu final devant un jury extérieur (y compris films) : 40%
-Book du semestre après le jury final : 20%

Travaux requis

Phase 1 : Dessins retranscrivant l'analyse des projets de référence.
Dessins, maquettes et séquences de vidéos, représentant les dispositifs conceptuels pour une architecture de la foule
Phase 2 : Texte de 1500 à 2000 mots (3 à 4 A4).
Phase 3 : Plans, coupes, perspectives et maquettes à différentes échelles.
Phase 4 : Une carte thématisées du site au 1/2000, des coupes au 1/500. 1 film court « documentaire » réalisé sur les lieux.
Phase 5 : Plans, coupes, perspectives et maquettes à différentes échelles, donnant à voir l'inscription du projet dans le site.
Phase 6 : Film de 5 minutes maximum + Jury extérieur
Phase 7 : Book du semestre

E711 : E711c Jézéquellou/Lenfant/Sotinel _ Processus et contextes : hybridations

Objectifs

Cet atelier accorde une importance particulière à la cohérence du processus de conception et à l'exploration des potentiels programmatiques et contextuels du projet d'architecture.

Ce dernier est vu comme un processus où s'inventent des stratégies d'usages et d'espaces (hybridation programmatique) qui permettent d'élaborer une nouvelle forme de vie dans une situation locale singulière. Une approche critique des programmes et des contextes permet ainsi d'identifier les forces qui travaillent l'objet architectural dans sa conception.

Contenu

L’attention est portée sur la création de situations locales spécifiques. Hybridation horizontale et verticale des programmes, mixité sociale, mixité générationnelle, relation entre densité et intimité, action sur les espaces publics… sont autant d’éléments auxquels nous sommes particulièrement attentifs. Mais l’accent est également mis sur les processus temporels de fabrication de la ville. Ainsi, le projet est vu autant comme un processus à construire que comme un objet résultant définitif. Il s’agit ainsi de mettre en question la relation fonction/espace de manière à redonner sa place à l’habitant, à la complexité et à l’indétermination de ses usages pour explorer des dispositifs formels hybrides qui permettent la transformation et l’adaptation des espaces.

« D'une certaine manière, les bâtiments dits « mixtes » ont toujours existé : l'immeuble haussmannien, par exemple, n'a cessé de mêler les fonctions. Il était ainsi courant que son rez-de-chaussée accueille un petit commerce, épicerie ou boulangerie, dont les senteurs d'épices et de bon pain montaient ensuite agréablement vers les appartements des étages supérieurs... La mixité fonctionnelle devenait aussi sociale, puisqu'il n'était pas rare qu'un édifice accueille au fil de ses étages artisan, médecin et petite entreprise. Cette superposition n'a pas résisté au XXe siècle. Durant l'après-guerre, la reconstruction des villes s'envisage à partir de grands zonages : habitat, travail, loisirs. A la même époque, les grands ensembles sortent de terre. A la fin des années 1970, la remise en question violente de ces géants bétonnés et de l'urbanisme fonctionnel entraîne la redécouverte de la mixité...
… Aujourd'hui le principe a été tellement acté que la question ne se pose plus...
… La mixité, oui, mais comment ? »

Charlotte Fauve - dossier « mixité fonctionnelle » revue EK n°32 mai 2013

Pour le premier semestre de l'année 2019-2020, cette recherche d'hybridation programmatique se fera au travers d'une proposition de renouvellement urbain dans un faubourg rennais, sur l'emprise de l'actuel stade Jean Coquelin. Ce travail intégrera un exercice sur la réversibilité de l'architecture, permettant de répondre à un appel à participation destiné aux étudiants dans le cadre du colloque ' Architecture évolutive / réversible : formes et dispositifs ' GRIEF / ENSAB, 6 et 7 février 2020.

E711 : E711d Chevrier/Sbiti/Perroteau

E711 : E711e Marchant/Saglio : Héritage urbain

Objectifs

- acquérir une démarche intellectuelle, spéculative et interrogative qui lui est propre;
- concevoir un projet à différentes échelles : paysagère, urbaine, architecturale ; explorant les thématiques de l’atelier : la revitalisation des centres bourgs et des petites villes, l’intervention sur l’existant à valeur patrimoniale et en site «ancien» (y compris l’approche théorique), l’intelligence constructive notamment dans le rapport aux structures anciennes à l'écologie ;
- développer des connaissances et des savoir-faire liés à ces thématiques.

Le projet est abordé comme activateur de connaissances, d'outils et de méthodes

Contenu

L'atelier se base sur le constat actuel que les communes bretonnes se développent aujourd’hui de façon privilégiée en extension urbaine, sur le mode pavillonnaire, fortement consommateur en foncier, alors même que les centres anciens, en dépit de leur urbanité et de leurs qualités intrinsèques, ont tendance à être désinvestis par les habitants, les commerces, les services. Cette problématique revêt des aspects divers : économiques, démographiques, environnementaux, sociaux, culturels… Dans la réflexion sur l’ensemble de ces dimensions et sans s’en détacher, il est intéressant de pouvoir aussi porter un regard critique et des interrogations susceptibles de renouveler et d’enrichir une approche patrimoniale.
De fait, un centre est avant tout un lieu porteur d’identité, un espace qui cristallise des représentations, qui forge l’image d’une commune, d’un territoire, et cela notamment au travers d’un patrimoine plus ou moins remarquable et reconnu.

Proposer une stratégie d’intervention, exploiter et comprendre le potentiel du lieu, maitriser les notions de préexistence, de réutilisation, de transformation, d’évolution, de restructuration, de renouvellement urbain... telles sont les ambitions de l’atelier.

Cette année, l'atelier s'intéressera à Marcillé-Robert, commune d'Ille et Vilaine située au Sud Est de Rennes. Le choix de ce site, permet de travailler sur le temps court d'un semestre en abordant différentes échelles d'analyse et d'action : géographie, aménagement, bâtiment, c’est à dire du paysage au détail d'architecture.

Une convention de partenariat a été signée avec la commune de Marcillé-Robert et l'Etablissement Public Foncier de Bretagne

Mode d'évaluation

Plusieurs échéances au cours du semestre permettent d'évaluer l'avancé du travail, mais le rendu final prime.
La capacité à élaborer un projet pertinent, l’argumentation du projet par l’analyse, la finesse du rapport au contexte et le respect des contraintes sont les critères décisifs de l’atelier.

Travaux requis

Présence impérative les 26 et 27 septembre : déplacement pédagogique à Marcillé-Robert sur 2 jours, hébergement assuré sur place par la commune

E711 : E711f Madec/Piquerel/Helary

E711 : E711g_Mobilité internationale

E711 : E711h_Groupe général

E712 : Théorie de l’architecture

Objectifs

Rénovation écologique du campus de Beaulieu à Rennes
Le cas des bâtiments de Louis Arretche (1905/1991)

Contenu

La Team Solar Bretagne * a été créée en 2014. Elle est un partenariat d’établissements académiques de Bretagne incluant notamment l’Ensa de Bretagne, le Lycée Joliot-Curie, l’INSA, les Universités de Rennes 1 et Rennes 2 : IUT, ISTIC, ESIR, IAUR, Les compagnons du Devoir…
Après la conception de l’ESS CARGO tiers lieux pour le Campus de Rennes 2, le sujet de l’atelier reste attaché à la rénovation des campus. La Team Solar Bretagne a été contacté par les responsables de la rénovation écologique du campus de Rennes 1 à Beaulieu pour réfléchir à leurs côtés, à la rénovation du campus et notamment à la réhabilitation des bâtiments de l’architecte Louis Arretche.
La réhabilitation des bâtiments existants, et notamment des équipements publics construits dans l’après-guerre, est le sujet majeur de l’architecture en ce début de XXI° siècle. Chaque année on ne construit en neuf que 1% de l’équivalent du bâti existant. Les 99% déjà là n’ont pas été pensé du point de vue de l’écoresponsabilité.
La réhabilitation est travail écologique, à la fois sociétal et énergétique. Il faut d’une part les adapter au dérèglement global, les adapter aux nouveaux usages et d’autre part leur apporter une nouvelle performance énergétique.
L’objet du semestre sera de co-concevoir, dans une vision prospective, le campus de demain, proche, connecté et sain, tout en conservant le plus possible de patrimoine existant.
Parmi ce patrimoine, il y a dans le campus de Beaulieu des architectures modernes, rationalistes qui sont des œuvres de l’architecte Louis Arretche. Il fut responsable après guerre de la reconstruction de Saint-Malo de 1944 à 1960, il réalisé l’usine marémotrice sur la Rance en 1960, dessina les campus de Beaulieu et Villejean en 1967.
Il conviendra pour le campus et ces bâtiments d’Arretche d’avoir une attitude de réhabilitation au sens littéraire, c’est-à-dire trouver les moyens d’un retour en estime.

Mode d'évaluation

/ Déroulé pédagogique //
Le site
L’atelier commence par la découverte du site, dès la première semaine. C’est une découverte physique qu’il faudra compléter par des rencontres.
Des liens seront à tisser avec les associations d’étudiants présentes sur le campus pour omprendre les attentes, saisir les disfonctionnements

Les échelles
Le travail se déroulera à plusieurs échelles :
- échelle 1 : le fonctionnement urbain du campus et son évolution écoresponsable ;
- échelle 2 : la réhabilitation des bâtiments d’Arretche ;
- échelle 3 : les résolutions techniques.

Les matinées thématiques
Pour nourrir la réflexion et les projets, des matinées thématiques sont organisées avec les partenaires :
- la nature en ville / biodiversité dans le campus en lien avec l’OSUR / Rennes 1
- la conception bioclimatique
- la découverte des matériaux biosourcés ;
- l’éco-construction bois avec l’IUT Rennes 1 ;
- la ventilation naturelle.

Travaux requis

// Le rendu final //
Les documents de communication :
- un dossier A3 sur la démarche globale
- une vidéo synthétique de 10 min (un tutoriel sera donné aux étudiants le jour de rentrée comme aide à la réalisation de ces vidéos explicatives du projet)
llustrer :
• 1# Un objet architectural réhabilité : nouveaux usages, nouvelles spatialités, nouvelles formalisations ;
• 2# La présentation des systèmes innovants, et les principes de construction/préfabrication choisis.
• 3 # La réalisation des fiches techniques sur l’enjeux de l’autosuffisance énergétique / la mobilité / le partage /les éco-matériaux … de chaque projet
• 4# Participation à la mise en page (forme et contenu) pour la publication d’un livret monographique de la Collection Team Solar Bretagne.

ECTS	Cours	TD	Pondération
1crédits	12heures	0heures	10%
Marion Faunieres Dominique Jézéquellou Frédéric Sotinel Philippe Madec + 3 Pauline Marchant Nadia Sbiti Can Onaner