PROJET D’ARCHITECTURE 7

E711 : Atelier d’architecture

Objectifs

L’objectif de l’atelier est d’aider l’étudiant à :
- acquérir une démarche intellectuelle, spéculative et interrogative qui lui est propre;
- concevoir un projet à différentes échelles : paysagère, urbaine, architecturale ; explorant les thématiques de l’atelier : la revitalisation des centres bourgs et des petites villes, l’intervention sur l’existant à valeur patrimoniale et en site «ancien» (y compris l’approche théorique), l’intelligence constructive notamment dans le rapport aux structures anciennes à l'écologie ;
- développer des connaissances et des savoir-faire liés à ces thématiques.

Le projet est abordé comme activateur de connaissances, d'outils et de méthodes

Contenu

L'atelier se base sur le constat actuel que les communes bretonnes se développent aujourd’hui de façon privilégiée en extension urbaine, sur le mode pavillonnaire, fortement consommateur en foncier, alors même que les centres anciens, en dépit de leur urbanité et de leurs qualités intrinsèques, ont tendance à être désinvestis par les habitants, les commerces, les services. Cette problématique revêt des aspects divers : économiques, démographiques, environnementaux, sociaux, culturels… Dans la réflexion sur l’ensemble de ces dimensions et sans s’en détacher, il est intéressant de pouvoir aussi porter un regard critique et des interrogations susceptibles de renouveler et d’enrichir une approche patrimoniale.
De fait, un centre est avant tout un lieu porteur d’identité, un espace qui cristallise des représentations, qui forge l’image d’une commune, d’un territoire, et cela notamment au travers d’un patrimoine plus ou moins remarquable et reconnu.

Proposer une stratégie d’intervention, exploiter et comprendre le potentiel du lieu, maitriser les notions de préexistence, de réutilisation, de transformation, d’évolution, de restructuration, de renouvellement urbain... telles sont les ambitions de l’atelier.

Cette année, l'atelier s'intéressera à Marcillé-Robert, commune d'Ille et Vilaine située au Sud Est de Rennes. Le choix de ce site, permet de travailler sur le temps court d'un semestre en abordant différentes échelles d'analyse et d'action : géographie, aménagement, bâtiment, c’est à dire du paysage au détail d'architecture.

Une convention de partenariat a été signée avec la commune de Marcillé-Robert et l'Etablissement Public Foncier de Bretagne

Mode d'évaluation

Plusieurs échéances au cours du semestre permettent d'évaluer l'avancé du travail, mais le rendu final prime.
La capacité à élaborer un projet pertinent, l’argumentation du projet par l’analyse, la finesse du rapport au contexte et le respect des contraintes sont les critères décisifs de l’atelier.

Travaux requis

Présence impérative les 26 et 27 septembre : déplacement pédagogique à Marcillé-Robert sur 2 jours, hébergement assuré sur place par la commune

ECTS	Cours	TD	Pondération
13crédits	0heures	112heures	90%
Marion Faunieres Dominique Jézéquellou Hervé Perrin Frédéric Sotinel + 6 Stéphane Chevrier Pauline Marchant Nadia Perroteau Can Onaner Véronique Zamant Julie Flohr

E711 : E711a Faunières/Gauffeny

Objectifs

MASTER / U711 & 911 Enseignants : Marion FAUNIÈRES, Christophe GAUFFENY

''Demain, j'habite le bourg''
L'atelier est mené en partenariat avec la Ville de Callac, la DDTM22 et le CAUE22

L'articulation entre les questions urbaines, paysagères et architecturales est au cœur de la démarche de projet de l'atelier. Depuis plusieurs années l’atelier interroge l’évolution des centres des bourgs ruraux et des villes moyennes et explore comment l’architecte peut être force de propositions pour lutter contre leur désertification. La crise sanitaire due à la COVID19 a modifié l’intérêt des métropolitains actuels pour les communes rurales et les villes moyennes avec le développement du télétravail et le désir d’une vie plus douce et écologique.

Les campagnes ne se dépeuplent plus, bien au contraire, mais le centre des bourgs ruraux se désertifie et se paupérise tandis que leurs périphéries résidentielles sont dispendieuses en espaces et en réseaux. Les lotissements pavillonnaires gagnent anarchiquement sur les terres agricoles sans attention au paysage, sans souci du vivre ensemble, de la transformation des modes de vie et des questions énergétiques et écologiques. Les maisons des centres, souvent en bord de voirie et sans confort, sont peu attractives et nécessitent une réhabilitation coûteuse. Faut-il laisser les centres partir à l'abandon ou les maintenir debout dans un esprit de conservation patrimoniale?
A partir d'un cas concret nous mènerons une réflexion prospective et exploratoire sur les alternatives possibles à l'aménagement et l'architecture de ces bourgs. Les projets seront porteurs d'une intention sociétale, d'une ambition architecturale et d'une démarche énergétique.
La démarche architecturale nécessite des attitudes contradictoires à la fois pragmatique et prospective, réaliste et utopique, économique et poétique. Il faut faire des choix et développer un point de vue personnel.

Objectifs
. Questionner l'évolution d'un bourg rural au regard des besoins exprimés
. Articuler différentes échelles d'analyses et d'interventions (lecture urbaine, espace public, projet bâti).
. Concevoir des espaces publics, des logements et des équipements
. Etudier le réemploi et la conversion de bâtiments existants
. Qualité environnementale et recherche d'une autonomie énergétique
. Communiquer ses analyses et propositions auprès d'élus et professionnels

La démarche architecturale nécessite des attitudes contradictoires à la fois pragmatique et prospective, réaliste et utopique, économique et poétique. Un travail d'observation, d'analyse et d'écoute des acteurs politiques et professionnels permettra d'avoir un point de vue personnel et de prendre position dans une attitude exploratoire.

Les questions de sociabilité, de confort, d'économie et de structure n'excluent pas la poésie et la singularité des lieux, ni la question environnementale, désormais centrale

Contenu

Contexte
La petite ville de Callac en Centre-Bretagne, est emblématique de cette situation avec une légère augmentation de sa population depuis un an. Desservie par le train, elle est située entre Carhaix et Guingamp en territoire essentiellement agricole. Callac ne subit pas l’attractivité des villes et demeure un pole administratif, éducatif et commercial pour les communes environnantes mais la vacance de bâtiments d’habitations et artisanaux est importante au centre, lui conférant un caractère d’abandon. Par ailleurs, la ville se caractérise par de vastes espaces publics et d’anciens équipements sans affectations et inadaptés aux besoins actuels. Différents projets d’hébergement et la conversion d’un ancien collège en espace social et culturel sont à l’étude.

Étapes
Le travail se déroulera en deux phases. Une première étape de compréhension du contexte suivie par l’élaboration d'une stratégie d'aménagement se fera en équipe. La seconde étape concernera le développement de projets architecturaux individuels.

Une immersion de deux jours sur place début octobre*, permettra une connaissance sensible nourrie de collectes de données objectives. Les élus présenteront la commune et leurs objectifs.

Présentation des projets aux élus et à la DDTM aux étapes 1 et 2

* Déplacement à Callac les 30 septembre et 1er octobre ou les 7 et 8 octobre
Hébergement chez l’habitant ou en gite

Mode d'évaluation

Production/Evaluation Maquette et/ou 3D collectives
Planches A0 - diaporama – Maquette 1/100

Contrôle continu 25% (investissement, qualité des réflexions et productions régulières, progression)
Projet 75 % (dont rendu intermédiaire en équipe 30 % et projet final individuel 70%)

Travaux requis

Maquette et/ou 3D collectives
Planches A0 - diaporama – Maquette 1/100

E711 : E711b Can Onaner/Bony/Sari/Amalric

Objectifs

L’ARCHTECTURE DE LA FOULE - LA FOULE MAGIQUE

Can Onaner, Mathilde Sari, Valérian Amalric et Henri Bony

Lien vers la page internet de l'atelier https://www.canonaner.com/architecture-de-la-foule-title

Ce studio de projet vient s'inscrire en continuité du thème général de l'atelier qui se propose de travailler sur un type de bâtiment singulier : celui d’une architecture de la foule. Entre la place publique ou l’agora, les stades et les bains, les théâtres ou les temples, l’architecture de la foule nous est apparue comme un espace du collectif, un lieu ancestral à re-convoquer et ré-inventer.

Comme chaque année, nous travailleront sur un thème particulier. Cette année ce thème sera 'Foule et Magie'.

Qu'est ce que la magie ?

La magie suppose que des choses agissent les unes sur les autres, sans contact direct, et qu'entre elles existe un lien invisible et secret, mouvant, transformable à l'infini. Pour donner une image, on pourrait voir la magie comme le tissage de fils dans l'espace, des fils invisibles qui viendraient relier entres elles des choses distancées et séparées, spatialement ou temporellement.

Dans les sociétés pratiquant une magie ancestrale et primitive, on considère que seules les lois de la nature dirigent le monde. L'humain, comme fragment de cette nature, cherche par la magie à agir sur ces mécanismes naturels. Les religions monothéistes et la pensée rationnelle moderne ont voulu dépasser cette inter-relation entre l'homme et son environnement. La religion en plaçant l'enjeu en dehors du quotidien, au paradis. La raison moderne en neutralisant les forces magiques par des logiques et techniques abstraites.

En partant de là, nous pouvons imaginer pourquoi il est intéressant, aujourd'hui, de travailler sur la magie. Avec ces rituels individuels et collectifs, sa capacité à enchanter le monde en agissant dessus tout en le mettant en mouvement avec l'humain à l'intérieur, une forme contemporaine de la magie pourrait redonner à l'humain un rôle actif dans son rapport au milieu et au quotidien.

Et la foule, où se situe t-elle ?

La foule se rassemble par rumeur, elle agit par contagion. Elle répond à une force invisible qui tient les corps ensemble. Elle se transforme. Elle donne donc une bonne image de ce qui serait la magie la plus naturelle. Un rapport au monde où matière et esprit, sans s'opposer, se mêlent l'un dans l'autre. Se déplace d'un sujet vers l'autre, humain ou non humain, organique ou non organique.

Par ailleurs les rituels magiques ont souvent une dimension collective : ils réunissent des foules humaines. Qu'elles soient sacrées ou profanes, festives ou révoltées, ces foules sont toujours des formes en mouvement qui se font et se défont. Une ronde qui est un cercle tournant, une danse comme un enchainement de formes, des chants rituels comme des figures spiraliques qui tournent en boucle pour devenir des lignes... Tous ont en commun de proposer des formes mobiles qui s'ouvrent et se ferment en autant de portes à franchir entre des états de conscience, des perceptions d'un monde où rien n'est déterminé par avance.

Quels rapports entre architecture et magie ?

Que ce soit par des éléments naturels ou des constructions humaines, pour une pratique collective ou individuelle, la magie se spatialise. La géométrie, avec sa logique mathématique et formelle constitue pour cela un des éléments courants de la magie. Quand un cercle ou des lignes apparaissent dans un champs, quand des arbres forment un cercle, on fait l'hypothèse qu'un rituel magique s'est déroulé là.

Et si la magie se spatialise, elle se situe aussi dans les matières et les lumières, les nom des lieux, des personnes, des créatures ou des outils et artefacts utilisés lors de rituels et qui ont autant d'importance que les choses, les lieux et les personnes elles-mêmes. Ainsi nous verrons que de la même manière que nommer peut revenir à convoquer et situer, représenter une chose revient aussi à la convoquer, c'est à dire à la mettre en mouvement. Et de la même manière qu'il existe des formules magiques que l'on prononce, il existe aussi des figures magiques que l'on représente pour agir comme le pentagramme, l'oeil ou des lignes qui se courbent l'une vers l'autre pour réunir et d'autres qui s'éloignent pour séparer.

Comme le mot, la figure et son dessin convoquent et transforment. S’intéresser à l’architecture de la foule magique, c’est donc s’intéresser à l’architecture qui nomme et qui situe, qui figure, qui spatialise et qui matérialise, qui édifie. C'est s'intéresser à l'architecture non pas seulement comme la chose qui fait apparaître ou disparaître mais comme la chose qui apparaît et disparaît. La créature issue du rite magique.

Types de projets possibles

Le présupposé du semestre est que l'idée de foule ou plus précisément l'idée d'afoulement (un mouvement qui déborde) nous fait naturellement glisser vers une dimension collective de la magie. Car s'il en existe des pratiques individuelles, la magie est fondamentalement collective. Vos projets d'architecture de la foule magique auront donc de fait un rapport au collectif.

Très rapidement, nous pouvons déjà esquisser, différents types de projets possibles :

- Un 1er type de projet serait d'inventer des rituels magiques pour redonner leurs pouvoirs aux pensées magiques contemporaines. Car, si elles semblent être oubliées, il existe des survivances de croyances et pratiques magiques dans nos sociétés modernes. Appelées « pensées magiques », elles désignent un mode de pensée que chacun expérimente et qui repose sur le principe de penser = agir. Il pourrait s'agir alors, à travers l'utilisation de procédés magiques ancestraux, primitifs ou nouveaux de réinjecter la croyance magique dans le contemporain et de ré-ancrer les pensées magiques dans une dimension collective. Il s'agirait de transformer la perception du quotidien par des interventions inattendues ou étranges.
Plus concrètement, on peut imaginer par exemple un ensemble de logements collectifs qui intégrerait des passages secrets vers un lieu de réunion rituelle pour une foule secrète. L'espace magique y serait alors à la fois caché et révélé par certains aspects de l'architecture. On peut aussi imaginer un projet à l'échelle de la ville avec des dispositifs magiques cachés dans les interstices entre des bâtiments, dans l'épaisseur du sol, sur les toitures, etc. pour constituer une double peau, un réseau parallèle qui se révèle au quotidien en s'animant ou se forme exceptionnellement à l'occasion d'événements particuliers.

- Un 2ème type de projet pourrait partir de la magie comme rapport au monde où l'humain est partie intégrante de la nature et de son environnement social et où il agit, par la magie, sur les choses d'un quotidien profane. Dans ce type de projet, l'architecture sera abordée comme un organisme vivant, donc évolutif, toujours en relation avec son environnement - que celui-ci soit urbain ou rural, technologique ou organique. On peut penser à une série de cabanes ou d'habitats vernaculaires dont les formes, tailles et localisations évoluent selon les habitants - humains et non humains - qui les traversent. On peut aussi imaginer une architecture-membrane dont les formes, textures et espaces évoluent suivant des forces naturelles comme le vent, la pluie, le degré de luminosité, etc.

- Un 3ème type de projet pourrait aborder la magie dans son rapport à l'illusion, à la machinerie. Plus que la magie comme système écologique ou rapport au monde, ces projets mettront en évidence une architecture-dispositif scénique faite de portes dérobées, de machines cachées, d'ouvertures percées vers la lumière ou de trous creusés vers les ombres, etc. Ou encore, à une plus grande échelle, on peut imaginer des grandes infrastructures accueillant des mises en scènes urbaines spectaculaires ou des processions de foules rituelles.

- Un 4ème type de projet pourrait aborder la magie dans son rapport à l'institution qu'elle soit religieuse ou communautaire. Il pourrait alors s'agir de créer le projet d'une société basée sur un lieu de réunion qui tient les corps et les pensées ensemble. Un temple ou une série de lieux de recueil et de communion ou tout autre lieu de partage d'une expérience fusionnelle et sociétale. Un projet de PFE d'une étudiante de l'école mettait ainsi en scène une cérémonie rituelle du café dans les montagnes de Colombie. La procession annuelle s'y déroulait par le franchissement de temples et autres dispositifs architecturaux qui scandés en autant d'étapes les rituels pratiqués pour cette cérémonie.

Objectifs pédagogiques

Le premier enjeu pédagogique du studio est réflexif : la réalité politique, sociale et culturelle, les crises écologiques et migratoires, les différents évènements de révoltes urbaines qui adviennent en France et dans le monde entier, remettent en question les relatives évidences de l’autonomie de la culture et de la production architecturale.

Le travail sur la foule magique vise à questionner les liens entre l'humain et son environnement et envisage la possibilité de ré-actionner des moyens ancestraux pour établir de nouveaux liens sociaux, culturels et écologiques. La projet architectural et sa représentation deviennent des dispositifs de cette recherche d'un possible nouvel enchantement.

Un des enjeux pédagogiques du studio est alors de développer un mode expérimental de représentation : comment représenter une architecture de la foule magique, une architecture dont les formes, les limites et les spatialités ne sont jamais entièrement figées ? Comment représenter une architecture qui se transforme au rythme de ses occupations et usages ? Rarement des architectes ont représenté des foules dans leurs rendus. Et quand c’était le cas, il s’agissait souvent d’une masse figée mettant en valeur la grandeur de l’architecture. Or on peut aussi imaginer une architecture qui incarne le rythme et la densité d’une foule, qui prend forme et se transforme en conséquence.

Pour donner à avoir cette labilité de l’architecture de la foule magique, nous proposons de laisser une place importante au médium de la vidéo. Celle-ci permet d’intégrer les différentes temporalités de l’architecture échappant souvent aux représentations en deux ou trois dimensions. Les dessins et les maquettes d’architecture – documents autonomes – deviendront les supports essentiels sur lesquels se construisent les films.

Contenu

Méthode de Projet et déroulement du semestre

La méthode de conception ne présuppose ni programme, ni commande précise. Le semestre débutera par la confrontation à des références architecturales et filmographiques. Les étudiant.e.s définiront par la suite des dispositifs et des scénarios où l’architecture, la magie et la foule interagissent. Le projet consistera à matérialiser ces scénarios en les inscrivant dans l’espace et dans le temps.

Les références (deux semaines : vendredi 8 et 15 octobre)

Les références données – des bâtiments, des lieux ou des installations artistiques, réels ou imaginaires – impliqueront l'idée de magie sous une forme ou sous une autre. Ces références seront analysées et interprétées selon des thèmes comme la forme symbolique, la disposition dans l'espace, les modes d’occupation, le fait de cacher ou de révéler, de réunir ou de séparer, le mouvement, le rythme, la densité, le permanent et l'éphémère, la luminosité, la sonorité, etc.
Le rendu de cette 1ère phase se fera sous forme de grille (ou toute autre organisation en lien avec le thème de la magie). Chaque dessin/collage ou maquette constituant cette mise en page sera l'occasion d’une expérimentation plastique et graphique.

Les dispositifs (deux semaines : jeudi 21, vendredi 22 et 29 octobre)

En s’inspirant des références analysées et re-dessinées, une seconde phase consistera à élaborer des dispositifs architecturaux. Ces dispositifs correspondront aux actes magiques suivants : le fait de nommer ; situer ; figurer ; spatialiser ; matérialiser.
Il s'agira pour chacun de ces dispositifs de partir de l'une de ces notions et de lui associer les autres. On pourra partir d'une figure que l'on va nommer, situer, spatialiser et matérialiser ou d'un matériau que l'on va spatialiser, figurer, situer et nommer ; etc. On obtiendra ainsi des dessins et maquettes de 5 dispositifs définis, aussi bien sur le plan formel, structurel, que dimensionnel.
A chacun de ces dispositifs sera associé une expérimentation vidéo qui viendra leur donner une temporalité, un mouvement et un usage. Comment agit le mur à la pierre magique ? Comment traverse t-on une arche ? Comment figure t-on la ronde qui se forme autour d'un pilier, l'épaisseur de la nuit ou la profondeur infinie d'un couloir ? Comment fait-on apparaître une limite invisible en la révélant par son épaisseur imaginaire, par exemple une foret d'arbre dans la nuit qui est perçue comme un rideau...
Ces expérimentations en studio permettront de se familiariser avec l'outil vidéo et de dégager des protocoles de représentation, des ambiances sonores et visuelles, ainsi que les prémisses d'un récit, induit par les usages et les temporalités propres aux dispositifs.

Les scénarios (deux semaines : vendredi 5 et 12 novembre)

En partant des dispositifs élaborés, une troisième phase consistera en l’écriture et le dessin d’un scénario qui donnera vie à l'architecture de la foule magique. Aux dispositifs magiques se relieront alors des types de foules. Quelle foule, fait quel rituel, à quel moment, devant quel pilier érigé en quel lieu, quel creux creusé dans le sol ? Ou encore selon quel lien magique une composition architecturale complexe s'associe à des sujets et à un lieu pour se construire progressivement en interrelation avec eux.
Les propositions de scénarios peuvent être aussi bien réalistes, qu’utopiques ou dystopiques.
Le rendu de cette phase se fera par l’écriture d’un court texte (2 A4 maximum) ainsi que par la réalisation d'une illustration à travers des triptyques sous forme d'affiches faites à partir de dessins ou de collages.

Le site (deux semaines : jeudi 18 et vendredi 19 novembre ; jeudi 25 novembre, en visio sur demande et vendredi 26 novembre)

Cette quatrième phase consistera à inscrire le projet dans un site réel. Le site intervient uniquement à ce stade du semestre parce qu'il doit être interprété et transformé – conditionné – par les recherches sur la foule magique et ses dispositifs architecturaux.
Le site proposé pour ce semestre est celui de la Courrouze à Rennes.
La Courrouze, nommée « ZAC » ou « Eco-quartier », est aussi un espace où la ruine et les bâtiments en construction se confondent ; un lieu où les nouveaux édifices lisses et fantomatiques sont en attente d'une vie qui n'adviendra peut-être jamais ; une friche où la nature a repris sa place ; un chantier à la matérialité liquide et informe, saturé de signalétiques qui ne s'adressent à personnes ; une juxtapositions de grilles qui ne délimitent aucun espace qualifié.
Le rendu de cette phase se fera, de nouveau, sous deux formes : une « carte de lecture subjective » sous forme de dessin-collage et une courte vidéo sous forme de « poème visuel ». La carte, comme la vidéo visent à inscrire le scénario dans le site. La carte en le situant dans l'espace et en lui donnant une échelle, la vidéo en suggérant le déroulement d'un rituel ou l'apparition d'un événement magique.

Le projet architectural (quatre semaines : vendredi 3, 10, 17 décembre et vendredi 7 janvier)

La cinquième phase sera l’occasion de constituer le projet architectural en partant des dispositifs spatiaux, des scénarios et des dessins établis précédemment, en les inscrivant sur le site. L’architecture de la foule magique, pensée d’abord à travers des dispositifs autonomes, sera métamorphosée par la confrontation au site, autant que la Courrouze se verra transformée par ces architectures de la magie.

Film et rendu général (trois semaines : jeudi 13 et vendredi 14 janvier, jeudi 20 et vendredi 21 janvier et les mercredi 26 et jeudi 27 janvier pour finaliser les rendus)

La sixième et dernière phase sera l’occasion de fabriquer un 3ème film reprenant les précédents, afin de représenter l’idée de l’architecture de la foule magique construite par la rencontre du site, des scénarios et des dispositifs architecturaux.
D’une longueur maximum de 4 minutes, le film sera monté à partir des photos de maquettes et de dessins, de prises de vues réalisées sur le site et potentiellement à partir d’images d’archives. Il reprendra les logiques magiques propres à la vidéo, telles que travaillées au cours du semestre. Le film sera projeté au jury final, le vendredi 28 janvier, en accompagnement des autres documents.

Tout le long du semestre, le travail se fera en groupe de 2 à 4 étudiant.e.s.

L’atelier de projet sera encadré de manière hebdomadaire, tous les vendredi, par Can Onaner et Valérian Amalric, architectes.

Mathilde Sari, spécialisée en montage vidéo, interviendra trois fois dans le semestre pour les phases Dispositifs, Site et Film.

Henri Bony, architecte, interviendra pour la phase Site.

Les 4 enseignants seront présents au jury final pour lequel seront également invités des personnalités extérieures.

Ce semestre sera aussi l'occasion d'un séminaire partagé sur une journée avec l'atelier de Julie Flohr. Des présentations y seront proposées par les enseignant.e.s autour des dispositifs magiques et oniriques liés à l'architecture, au théâtre et au cinéma. Ces interventions s'ouvriront sur des discussions autour des projets des étudiant.e.s.

Mode d'évaluation

-Atelier (participation à l'atelier, aux cours et aux rendus intermédiaires - y compris films) : 40%
-Rendu final devant un jury extérieur (y compris films) : 40%
-Book du semestre après le jury final : 20%

Travaux requis

Voir 'méthode de projet et déroulement du semestre' dans la rubrique 'Contenu'

Phase de références : Une grille ou toute autre organisation 'magique' présentant les dessins et/ou maquettes retranscrivant l'analyse des références.
Phase de dispositifs : Des dessins, maquettes et séquences vidéos représentant les dispositifs pour une architecture de la foule magique.
Phase de scénarios : Un court texte de 2 A4 maximum et un triptyque réalisé sous forme d'affiches au format carré de 40x40 réalisé en dessin et collage.
Phase de site : Une carte subjective du site et un film court sous forme de poème visuel réalisé sur les lieux
Phase de projet architectural : Des plans, coupes, perspectives, maquettes et documents graphiques à différentes échelles, donnant à voir l'inscription du projet dans le site.
Phase de film et de rendu général : Un film de 4 minutes maximum réalisé à partir de maquettes, dessins, prises de vue et archives + le jury extérieur
Phase de rendu après le jury final : Un book du semestre

E711 : E711c Jézéquellou/Sotinel _ Processus et contextes : hybridations

Objectifs

Cet atelier accorde une importance particulière à la cohérence du processus de conception et à l'exploration des potentiels programmatiques et contextuels du projet d'architecture.

Ce dernier est vu comme un processus où s'inventent des stratégies d'usages et d'espaces (hybridation programmatique) qui permettent d'élaborer une nouvelle forme de vie dans une situation locale singulière. Une approche critique des programmes et des contextes permet ainsi d'identifier les forces qui travaillent l'objet architectural dans sa conception.

Contenu

La démarche :

L’attention est portée sur la création de situations locales spécifiques. Hybridation horizontale et verticale des programmes, mixité sociale, mixité générationnelle, relation entre densité et intimité, action sur les espaces publics… sont autant d’éléments auxquels nous sommes particulièrement attentifs. Mais l’accent est également mis sur les processus temporels de fabrication de la ville. Ainsi, le projet est vu autant comme un processus à construire que comme un objet résultant définitif. Il s’agit ainsi de mettre en question la relation fonction/espace de manière à redonner sa place à l’habitant, à la complexité et à l’indétermination de ses usages pour explorer des dispositifs formels hybrides qui permettent la transformation et l’adaptation des espaces.

« D'une certaine manière, les bâtiments dits « mixtes » ont toujours existé : l'immeuble haussmannien, par exemple, n'a cessé de mêler les fonctions. Il était ainsi courant que son rez-de-chaussée accueille un petit commerce, épicerie ou boulangerie, dont les senteurs d'épices et de bon pain montaient ensuite agréablement vers les appartements des étages supérieurs... La mixité fonctionnelle devenait aussi sociale, puisqu'il n'était pas rare qu'un édifice accueille au fil de ses étages artisan, médecin et petite entreprise. Cette superposition n'a pas résisté au XXe siècle. Durant l'après-guerre, la reconstruction des villes s'envisage à partir de grands zonages : habitat, travail, loisirs. A la même époque, les grands ensembles sortent de terre. A la fin des années 1970, la remise en question violente de ces géants bétonnés et de l'urbanisme fonctionnel entraîne la redécouverte de la mixité...
… Aujourd'hui le principe a été tellement acté que la question ne se pose plus...
… La mixité, oui, mais comment ? »

Charlotte Fauve - dossier « mixité fonctionnelle » revue EK n°32 publié en mai 2013

Le site :

Pour le premier semestre de l'année 2021-2022, cette recherche d'hybridation programmatique se fera au travers d'une proposition de renouvellement urbain dans un faubourg rennais, boulevard de Vitré, sur le site du Bois Perrin, emprise de l'ancien centre hospitalier Guillaume Régnier.

« Les bâtiments du centre hospitalier Guillaume-Régnier ont été conçus en 1921 par l'architecte Jean-Marie Laloy et construits dans les années 1930, en s'appuyant sur la maison de la Piletière qui date, elle, de la seconde moitié du XIXe siècle...

En attendant que la phase opérationnelle démarre, la Ville de Rennes a installé, dans deux bâtiments, un centre d'hébergement pour les familles migrantes et une banque alimentaire de la Croix-Rouge. L'université Rennes 2 va également s'installer temporairement sur le site pour un projet d'enseignement expérimental sur les « approches créatives de l'espace public », en associant l'école d'architecture, les beaux-arts… L'objectif est de faire vivre le lieu en créant des événements ponctuels, en associant les habitants du quartier à un travail sur l'histoire, sur l'architecture, sur les futurs usages… »

https://metropole.rennes.fr - Bois-Perrin : bientôt un nouveau quartier, édité en février 2021

Mode d'évaluation

- une présentation de travaux par groupe à l'issue de la phase d'analyse, définition de la programmation et proposition urbaine (pour l'ensemble du site)
- un rendu intermédiaire individuel (ou par binôme) au cours du développement du projet architectural (sur un ou plusieurs éléments du projet collectif)
- une évaluation finale individuelle ou par binôme des éléments détaillés

Travaux requis

défini à chaque étape lors des séances d'atelier

E711 : E711d Zamant/Chevrier/Perroteau

Objectifs

'Revitalisation des centres-bourgs et de leurs bassins de vie. Une démarche prospective pour renouveler la mutation des paysages habités.'

A partir du cas de la revitalisation des centres-bourgs et de leurs bassins de vie, cet atelier a comme objectifs pédagogiques :

 L’élaboration imbriquée et prospective, d’une stratégie urbaine de dynamisation territoriale et d’un projet architectural (stade esquisse).
Le projet architectural est éco-conçu et défini en lien avec la stratégie urbaine, donnant ainsi naissance à une architecture contextualisée.
La programmation urbaine influence le devenir du tissu urbain et des formes bâties qui s’y inscrivent. Et inversement, le projet architectural influe sur le devenir du territoire au sein duquel il s’inscrit.

 L’expérimentation critique, des étapes et codes de la conception en interaction avec les attentes des acteurs locaux. L’objectif est, dans une perspective professionnalisante, de rendre opératoire les orientations d’une MOA tout en imaginant des devenirs innovants. Les rencontres de terrain permettent à chaque étudiant d’être en contact direct avec les différents acteurs du territoire (élus locaux, commerçants, habitants, entreprises, milieux associatifs, architectes et paysagistes conseils), de réfléchir aux outils et méthodes employés actuellement en matière d’aménagement et de questionner leur adaptabilité pour penser le territoire et l’architecture locale de demain.

 La coopération interdisciplinaire par un travail de projet réalisé en équipe de cinq étudiants issus de champs universitaires variés (géographie, architecture, sociologie, droit, aménagement, urbanisme, etc). L’enjeu est de maintenir la co-conception du projet tout au long du semestre et d’aboutir à un projet final enrichi de la multiplicité des regards.

L’encadrement pédagogique sera assuré par Véronique Zamant (architecte urbaniste) assistée de Nadia Perroteau, (architecte et urbaniste) et de Stéphane Chevrier (sociologue) qui interviendront régulièrement dans le déroulé de l’atelier.

Contenu

PARTENARIATS : Recherche et innovation en milieu rural

Afin d’élargir les champs de la recherche et de l’innovation en milieu rural, un partenariat pédagogique a été formalisé avec la commune de Sillé-le-Guillaume, qui devient le territoire d’étude pour les étudiants de l’atelier (master Ensab & master Moui de Rennes 2).
Sillé-le-Guillaume est une petite commune rurale du département de la Sarthe en région Pays de la Loire, faisant partie du bassin de vie du Mans. Située en partie au sein du PNR Normandie-Maine, labellisée « Petite cité de caractère » et bénéficiaire du programme « Petites villes de demain », ce centre-bourg se confronte à des problèmes de revitalisation, entre préservation d’un patrimoine bâti & naturel riche et mise en place de stratégies de développement (renouveau du dynamisme commercial, renforcement de la centralité urbaine, recherche d’habitats alternatifs au modèle pavillonnaire, …). L’étude de son centre, en articulation avec la compréhension de son territoire élargi (intercommunalité, PNR, région…), permettra d’appréhender les fragilités et forces de ce contexte rural.
L’immersion sur site entre par ailleurs dans le cadre du dispositif « Atelier hors les murs » lancé par la Fédération des Parcs Naturel Régionaux de France en partenariat avec les ministères de la Culture, de la Transition écologique et solidaire, de la Cohésion des Territoires (ANCT)
Des partenaires institutionnels ou experts extérieurs (EPF, CAUE 72, architectes et paysagistes conseils) pourront être amenés à intervenir ponctuellement au cours de l’atelier ou à participer aux jurys.

ENJEUX & HYPOTHESES : Prospective et utopie(s), au service des territoires

Outre la problématique de dévitalisation du milieu rural, se pose la question de nos modes de vie dans 50 ans face à la transition socio-environnementale.
Considérant que l’urbanisme réglementaire, parfois décorellé du contexte, peine à créer un cadre de vie résilient et agréable, quelles nouvelles pratiques et méthodes d’aménagement conviendrait-il de penser et d’expérimenter pour favoriser des projets locaux soutenables et durables ?
Partant de l’hypothèse qu’incarner la transition socio-environnementale peut être appréhendé comme une opportunité pour inventer de nouveaux récits de territoires désirables et éco-responsables, cet atelier devient le lieu d’élaboration de scenarii fictionnels permettant d’interroger l’évolution des modes de vie dans un contexte local :

Si les crises sanitaires mondiales augmentaient les périodes de confinement et que le télétravail se généralisait, comment nos établissements humains s’en trouveraient-ils modifiés ?
Si la montée des eaux et le retrait du trait de côte, obligeaient une partie de la population littorale à préférer l’arrière-pays rural, comment nos territoires absorberaient-ils ces mutations ?
Si de nouvelles crises pétrolières ou sanitaires, remettaient en cause l’usage low cost du transport aérien, la société des loisirs s’orienterait-elle vers un tourisme régional et local ?
Si l’évolution du climat du Grand Ouest en renforçait l’attractivité, les territoires ruraux ne deviendraient-ils pas le lieu d’accueil des déplacés climatiques ?
Si l’agriculture changeait son rapport à la terre et si la propriété foncière n’était plus le modèle dominant, comment nos paysages agricoles et la gestion du foncier évolueraient ?
Si les filières des matériaux non renouvelables devenaient interdites, quelles nouvelles matérialités pour les projets construits ?
Si les déserts numériques disparaissaient et que de nouvelles mobilités se développaient, quelles modifications pour les infrastructures rurales ?
Si la valeur culturelle des petits patrimoines devenait un levier d’investissement économique, la dépression foncière des territoires ruraux s’inverserait-elle ?
Si les contraintes normatives s’assouplissaientt, quels nouveaux usages pourraient accueillir les bâtiments existants ?
Si l’autosuffisance alimentaire et l’autosuffisante énergétique devenaient une injonction,…

Ces fictions « probables » invitent étudiants, élus, habitants et professionnels à se défaire d’une vision traditionnelle des territoires. Elles deviennent le levier pour se décentrer & se confronter aux profondes mutations en devenir, pour penser de nouvelles stratégies territoriales localisées et pour faire émerger des projets ruraux concrets, inventifs & partagés.
 L’atelier aura pour objet la formalisation de ces « utopies concrètes ».

PHASES

Le semestre d’atelier se structure en trois grandes étapes :

(1) Observer // Intentions
L’objectif de cette première étape est d’articuler perceptions subjectives, observations et connaissances pour construire un regard personnel et instruit sur le territoire. Les étudiants partent d’un diagnostic orienté et critique pour parvenir à la genèse d’une problématique de projet et formuler de premières intentions.
Cette étape comporte notamment :
• Exploration collective in situ (du 29/09 au 03/10)
• Analyse sensible et diagnostic critique
• Atelier prospectif
• Construction d’un récit communal prospectif
• Premières orientations d’aménagement et intentions de programme
 Rendu intermédiaire #1

(2) Hériter // Figurations
Durant cette seconde étape, les étudiants partent de leurs intentions problématisées et des caractéristiques du territoire d’intervention pour élaborer des scenarii d’aménagement urbain et construire les conditions du projet architectural.
Cette étape comporte notamment :
• Enoncé du concept urbain en réponse à la problématique de projet
• Scenarii d’aménagement avec identification des thématiques concernées, des secteurs à enjeux et du site d’intervention.
• Esquisse du projet urbain (programme, plan guide, cahier des charges) avec identification des stratégies et actions pour concrétiser les phases d’évolution du tissu urbain et des formes bâties esquissées.
 Rendu intermédiaire #2

(3) Inventer // Formalisations
Durant cette dernière étape, les étudiants formalisent leur projet paysager, urbain et architectural. Ils précisent leurs choix favorisant l’invention de nouveaux modes d’habiter.
Cette étape comporte notamment :
• Dessin précis et détaillé de la composition urbaine
• Esquisse architecturale
• Prescriptions environnementales, techniques, esthétiques, fonctionnelles, ...
 Rendu final

Mode d'évaluation

Évaluation individuelle et collective du travail continu.
Rendu intermédiaire pour les deux premières étapes.
Rendu final.
Les modalités de rendu et critères de notation seront discutés en début de semestre.

Travaux requis

Les étudiants seront amenés à produire :
- un diagnostic critique et orienté permettant d’acquérir une connaissance fine du contexte territorial à partir de l’identification et de l’analyse des caractéristiques matérielles et immatérielles qui constituent la biodiversité naturelle, sociale et culturelle locale.
- une analyse menée au croisement des échelles spatiales (de l’édifice au grand paysage) et temporelles (passé, présent, futur) pour mettre en débat les pratiques actuelles d’aménagement du territoire et leurs résultats (juxtaposition des zones d’activités et zones pavillonnaires sans lien avec le centre bourg, la vacance des centres-bourg, la situation singulière des hameaux, la mutation du paysage agricole…)
- un récit communal projectuel et prospectif (récit politique, social, environnemental et économique) basé sur un changement de paradigme sociétal fort. Ce récit fictionnel sert de toile de fond à la démarche de projet urbain, architectural et paysager.
- des scenarii permettant de spatialiser le récit fictionnel.
- un projet urbain et architectural nourri des enjeux de la transition socio-environnementale pour réinventer les manières d’habiter les paysages ruraux et les formes bâties existantes.
Les éléments produits seront présentés sous format papier (A0 et notices écrites) et numérisé (diaporamas)

E711 : E711e Marchant/Souquet : Héritage urbain

Objectifs

- concevoir un projet à différentes échelles : paysagère, urbaine, architecturale ; explorant les thématiques de l’atelier : la revitalisation des centres bourgs et des petites villes, l’intervention sur l’existant à valeur patrimoniale et en site «ancien» (y compris l’approche théorique), l’intelligence constructive notamment dans le rapport aux structures anciennes et à l'écologie ;
- développer des connaissances et des savoir-faire liés à ces thématiques.

Le projet est abordé comme activateur de connaissances, d'outils et de méthodes

Contenu

Cette année, l'atelier s'intéressera à Saint-Sulpice-la-Forêt, commune du nord-est de la métropole rennaise. Le choix de ce site, permet de travailler sur le temps court d'un semestre en abordant différentes échelles d'analyse et d'action du paysage au détail d'architecture.

Une convention de partenariat a été signée avec la commune de Saint-Sulpice-la-Forêt, et Rennes-Métropole.

Mode d'évaluation

Travaux requis

Présence impérative les 30 septembre et 1er octobre : déplacement pédagogique à Saint-Sulpice-la-Forêt les 2 jours.

E711 : E711f Flohr/Grosso/Bertin

Objectifs

Teatro Regio Redux
2021

1. Mécanisme Redux ou la question du double
2. Transformer le Patrimoine 20ème
3. La connaissance et l’imaginaire (médiums pour la distanciation avec le réel)
4. Au théâtre : Mise à jour de l’expérience humaine, être acteur, être spectateur, être auteur du théâtre
5. Séquences pédagogiques, l’équipe, emploi du temps

1. Mécanisme Redux ou la question du double

Le studio repose sur le principe opératoire qu’une œuvre puisse être inventée à partir d’une autre œuvre, produisant un double. La question de la citation en architecture oscille entre l’explicite et l’implicite. Si elle est bien active, les architectes ont un rapport ambigu à leur propre mécanisme de citation, qui est plus ou moins assumé, plus ou moins complexe dans sa reformulation. De plus est, ces citations jouent sur des interprétations sélectives, falsifiées, ou autres contrepoints qui font de la citation un mécanisme intellectuel souple et opérant.

La discipline de l’architecture organise ses formes d’apprentissage par la connaissance de projets, tant imaginés, écrits ou construits, qui constituent un vaste référentiel, qui est transmis de génération en génération. La manière de convoquer ce référentiel, de s’y identifier ou d’inventer des formes de différences dans l’exercice de la relecture, sera au cœur de notre démarche. Au plus proche de votre génération, est certainement le travail de OMA dans lequel Rem Koolhaas cite fréquemment Le Corbusier mais aussi la tradition hollandaise. Nous verrons l’influence que l’architecture savante de Carlo Mollino aura eu sur des architectes aussi différents que Rem Koolhaas, Piano et Rogers, et Patrick Bouchain.

« the difficult double », série de conférences organisées par Kersten Geers à l’EPFL, FORM ENAC, en 2014
« Tradition and the individual talent », T.S. Elliott, 1919

Ainsi, nous allons ensemble apprendre à connaître l’œuvre de Carlo Mollino pour le théâtre Regio à Turin, afin d’identifier des leviers en conception, à partir de relectures, plurielles, de cette œuvre. Prétendant de participer à un concours international, chaque projet d’étudiants (en groupe de 2 ou 3) proposera une manière singulière d’agir sur cet édifice existant afin de produire une nouvelle expérience de théâtre. Chaque projet deviendra un double, dont les enjeux et caractéristiques seront précisés durant le semestre.

2. Transformer le Patrimoine 20ème

Le Teatro Regio de Mollino, livré en 1973, est une œuvre de l’architecture savante qui s’inscrit dans le patrimoine 20ème. Ainsi le bâtiment existant et son contexte urbain immédiat constituent le site du studio du semestre. La mise en œuvre du Regio puise dans le registre savant des techniques constructives historiques de la ville de Turin. Celles-ci seront mises en perspectives avec l’histoire des techniques et technologies de la construction.

Tels des détectives, nous allons chercher à connaître, à comprendre, à analyser le bâtiment existant. Nous allons comprendre les différentes technologies de la construction du Regio, leurs liens avec l’histoire de la construction à Turin, et avec l’histoire des technologies et de la scénographie du théâtre.

Nous allons découvrir le travail rusé de Mollino, qui agit sur la matérialité de l’architecture afin d’activer le registre du double qui est celui du théâtre. Nous reviendrons sur ce qui est l’essence d’un théâtre, de ce que signifie faire théâtre aujourd’hui. La physicalité des espaces du théâtre trouve sa contrepartie dans l’expérience sensible que le public fait lorsqu’il est transporté par l’action du théâtre, transformé et en suspens dans le temps. L’action sur scène est elle aussi mise en énergie par l’espace dans lequel elle se situe. Il nous appartiendra ainsi d’identifier ces dispositifs construits mais aussi leurs spectres temporaires et ambiants, immatériels, dans ce contexte particulier du théâtre qui convoque la scène, ses effets, ses trucages, sa magie. (Air, lumière, chaleur, toucher, contraste, réflexion, réfraction, transparence, absorption, dissipation, ….). Travailler à la mise à jour des conforts de ce bâtiment du patrimoine 20ème est exigeant vis-à-vis de la gestion des ressources matérielles en présence. Nous aborderons ces questions tant du point de vue de l’économie du projet que de sa puissance plastique.

Nous nous baserons sur les dessins originaux du Teatro Regio, extraits des archives de Mollino (Politecnico Torino), sur des photographies du chantier, mais aussi sur des ressources visuelles (photographies, film, audio) et cartographiques. Nous échangerons avec Fulvio Ferrari, le biographe de Carlo Mollino et détenteur des secrets de la Casa Mollino à Turin.

Les grandes attitudes architecturales pour des restructurations ou transformations majeures d’édifices destinés à la culture seront étudiés et connus des étudiants (extension, jumelage, nettoyage profond, retrait de la matière, etc…).

Dans ce contexte, le curseur sera placé sur la mise à jour des conforts, tant pour les spectateurs que ceux qui travaillent au théâtre, mais aussi pour les usagers de la ville de Turin, et pourront concerner tant les intérieurs que les extérieurs.

« La mise en scène et la métaphysique », dans « Le théâtre et son double », Antonin Artaud, 1931 (Republié chez Gallimard en 1964)
« La matérialité de l’architecture », Antoine Picon, Editions Parenthèses, 2018

3. La connaissance et l’imaginaire (médiums)

La méthodologie du studio permettra aux étudiants de mettre en regard des modalités de représentation architecturale variées tant dans leur médium et leurs échelles. Ces représentations, rigoureusement construites par l’équipe enseignante, accompagnent les étudiant à cerner leurs désirs de ce qui fait l’expérience et la matérialité du nouveau théâtre, en réaction à, à la suite de, du théâtre de Mollino. Il s’agit de mettre en place des mécanismes de projet qui permettent des allers-retours entre la connaissance architecturale et l’imaginaire.

Ces modalités de travail en conception sont ouvertes, les résultats ne seront pas connus par avance mais émergeront du processus. Les étudiants apprendront à s’approprier leurs résultats, à les valoriser dans l’enchainement conceptuel qui est le projet, en représentation.

Le principe du studio est de se baser sur un bâtiment de grande qualité architecturale, de vous rendre acteur de la connaissance de la mise en œuvre du bâtiment existant afin de libérer votre imaginaire sur comment il est plausible de désirer le transformer. Il s’agit de mettre en regard la question du projet avec votre capacité à organiser la matière, dans des représentations du projet qui explicitent le potentiel de l’existant que vous transformez, sans craintes d’être mis en défaut par la maîtrise d’ouvrage, votre commanditaire virtuel.
Liberté en conception.

« L’air et les songes : essai sur l’imagination du mouvement », Gaston Bachelard, 1943
Les Chemins de la philosophie, Episode 3 : Prendre l’air pour attraper les songes, 11/11/2020 France Culture

4. Au Théâtre

Le studio se met en regard des questionnements suivants, qu’il tente de mettre à jour : `

- Comment l’architecture comme discipline s’est-elle servie du théâtre comme sujet ?
- Qu’est-ce que le théâtre aujourd’hui, dans le monde contemporain actuel qui est le nôtre?
- Quel est son rôle politique, comment s’adresse-t-il aux formes de vies collectives ? Comment organise-t-il les manières de penser les corps dans l’espace ?
- Qu’est-ce que la nouvelle architecture apporte à la possibilité de faire théâtre autrement ?
- Comment est-ce que la nouvelle architecture permet d’être au théâtre autrement ?
- Qu’est-ce que la nouvelle architecture apporte ou restitue à la ville ?

Théâtre et architecture
« Teatro Olympico » de Palladio (Vicence, 1585)
« Teatro del Mondo » de Aldo Rossi
Sciagraphia, la traduction de Vitruve par Barbaro

La création théâtrale
« Le théâtre et son double », Antonin Artaud, 1931
Joël Pommerat, metteur en scène contemporain

EQUIPE PEDAGOGIQUE

Julie FLOHR
Architecte DPLG et Professeur TPCAU ENSA Bretagne, responsable pédagogique du studio

Jean-Christophe GROSSO
Architecte DPLG et Maître de conférence du champ STA-CIMA
Intervenant pour l’analyse de l’existant, et discutant lors des moments clefs de l’élaboration de stratégies architecturales convoquant la matérialité

Enseignant plasticien
A déterminer

Participations croisées de Can ONANER et Mathilde SARI lors de discussions en commun avec le studio ONANER.

Enseignants invités aux jurys de fin de semestre
A déterminer

Contenu

5. Les séquences pédagogiques
Exercices de projet :

Phase A Découverte du théâtre dans la ville, effets et perceptions sensibles.

Coupe pixel, gommage conceptuel de la matérialité, à la manière de Daniel Buren.

Redessin d’un détail architectural sur une matérialité spécifique emblématique du Teatro Regio existant, au 1/10ème. Ce dessin au crayon et à main levée initialement, convoquera la notion de « toucher visuel ». Il sera accompagné de son texte, précisant les caractéristiques et le vocabulaire qui permettent de décrire ce qui est observé.

Fragment abstrait en maquette de recherche, d’une situation sensible et matérielle qui n’a pas d’échelle à priori, à partir des centres d’intérêts développés par les étudiant lors des 2 exercices précédents. Début de la projection de nouveaux désirs pour le théâtre.

Phase B Médiums pour la distanciation avec le réel

Extraction visuelle sensible à partir de la fragmentation et de la recomposition des apprentissages précédents, photographie comme synthèse et base de nouveaux possibles.

Expression écrite des nouveaux possibles, précisant les nouveaux parcours envisagés, les nouvelles situations et expériences crées : scénarios et stratégies d’occupation dans le théâtre, les différents rythmes dans et autour du théâtre.

Phase C Rencontre des idées avec l’existant dans toute sa complexité

Transposition de ces scénarios dans l’espace physique du site du théâtre. Superposition, gommage, transformation de l’existant, à l’échelle de l’édifice entier, et en dialogue avec la ville. Approfondissement de la connaissance des caractéristiques de l’existant, cette connaissance aide votre projet.

Assimilation de ces projections sensibles, ces idées en formation, sur fonds de plans et coupes architecturales de l’existant, transpositions architecturales en maquettes.

Plans-maquettes, coupes-maquettes expressives des matérialités spécifiques, insertion des projets dans la grande maquette urbaine commune au groupe (1/500 puis 1/200)

Coupe multi-échelle précisant la nouvelle matérialité du projet choisie, du détail au global, représentative de la démarche des étudiants (1/100, 1/50, 1/20)

Phase D Restitution

Séquences visuelles extraites de photographies de maquette pour la représentation des immatériaux, montages de séquences d’images fixes, préfiguration de l’image animée à partir de plans fixes.

Préparation de la présentation orale et visuelle de fin de semestre

Mode d'évaluation

DEROULE DU SEMESTRE
Toutes les journées indiquées sont des journées entières, 9h-12h00 et 14h-18h

Phase A Découverte du théâtre dans la ville, effets et perceptions sensibles.

Jeudi 30 Septembre et Vendredi 1er Octobre Journées entières en mode workshop
●Présentation du studio, partage des dessins de référence
●Lancement de l’exercice « Coupe pixel »
●Travail des étudiants sur la « Coupe pixel »
●Identification des détails au 1/10 à travailler en séance
Venir avec des ordinateurs, du calque, du papier blanc, des crayons de papier, de couleur, et quelques feutres noirs, + blanc typex – outils permanents du semestre, avant de lancer le travail de maquettes.

Vendredi 8 Octobre
●Affichage « Coupe Pixel » et « Détails 1/10 » pour conversation entre nous.

Vendredi 15 Octobre
●Discussion autour des études de précédents, lancement et organisation des groupes de recherche.

Jeudi 21 Octobre et Vendredi 22 Octobre
●journée partagée avec le studio ONANER le jeudi 21 – programme à venir.
●Lancement du travail sur les maquettes matières/concepts
Venir avec des chutes de matériaux divers, plexi, films transparents colorés, grillage, feutre et moquette, miroir, perler, carton gris jaune, bois balsa, etc….et de quoi maquetter de manière générale (outils, colle, etc).

Jeudi 28 Octobre et Vendredi 29 Octobre
Samedi 30 Octobre et Dimanche 31 Octobre

●Restitution des recherches
●Analyses des documents d’archive de l’édifice existant, Analyse constructive et architecturale avec JC Grosso. Garder le week-end libre pour potentiel déplacement.

Phase B Médiums pour la distanciation avec le réel

Jeudi 4 Novembre et Vendredi 5 Novembre Journées entières en mode workshop
●Continuation du travail sur les maquettes matières/concepts
●Production de séquences d’images, extraction visuelle sensible à partir de la fragmentation spatiale et visuelle. Les photographies captent les propriétés tactiles, effusives, matérielles, des nouveaux possibles.
Travail en continu à partir de tous les travaux précédents, veiller à rapporter tous vos travaux du semestre dans le studio car ils seront à la base de ces 2 séances.
Présence d’un/une plasticienne en continu.

Vendredi 12 Novembre L’école étant fermée pour le pont du 11 Novembre, cette journée peut consister en des entretiens personnels à distance pour les étudiants qui le souhaitent.

Jeudi 18 Novembre et Vendredi 19 Novembre
●Expression écrite des nouveaux possibles, précisant les nouveaux parcours envisagés, les nouvelles situations et expériences crées : scénarios et stratégies d’occupation dans le théâtre, les différents rythmes dans et autour du théâtre.

●Transposition de ces scénarios dans l’espace physique du site du théâtre, concrètement sur des plans et des coupes de l’existant. Superposition, gommage, transformation de l’existant.

●Organisation de la maquette de site produite par le groupe afin de travailler l’insertion urbaine du projet.

Vendredi 26 Novembre
Echange avec JC Grosso sur les caractéristiques physiques de l’existant qui aident votre intuition générale de projet.
●Soustraire la matière de l’existant, Plans « typex » en autonomie

Phase C Rencontre des idées avec l’existant dans toute sa complexité

Jeudi 2 Décembre et Vendredi 3 Décembre
●Développement des stratégies à l’échelle de l’édifice dans la ville :
Plans-maquettes, Coupes-maquettes,
Plans « typex » au 1/500, Coupes « typex » au 1/200
Nouvelles superpositions

Jeudi 9 Décembre et Vendredi 10 Décembre
●Travail en séance le jeudi
●Présentation intermédiaire le vendredi avec invités

Vendredi 17 Décembre
●Discussion préparatoire aux cadrages et aux choix des séquences visuelles qui seront présentées au jury de fin de semestre.

Phase D Restitution

Jeudi 6 Janvier et Vendredi 7 Janvier
●Développement des dessins et des maquettes

Jeudi 13 Janvier et Vendredi 14 Janvier Journées entières en mode workshop
●Extraction des séquences visuelles à partir des maquettes
●Mise en place des médiums et formats menant à la restitution finale

Vendredi 21 Janvier
●Discussions sur les ajustements à faire
●Préparation de la présentation orale

Jeudi 28 Janvier
●Jury final toute la journée avec invités extérieurs.

Vendredi 29 Janvier
●Archivage, préparation de la plaquette pour publication.

Mode d'évaluation

Continu et examen final

E711 : E711g Perrin/Schneider

Objectifs

- SENSIBILISATION À UNE APPROCHE PLASTIQUE DE L'ARCHITECTURE .
- OBJECTIVER LA DIMENSION INTUITIVE DANS UN PROJET PAR L'AUTOCRITIQUE .
- MAITRISE DES DIFFÉRENTES ÉCHELLES DU PROJET .
- MAITRISE DES ÉCO-MATÉRIAUX , DES NOUVEAUX MATÉRIAUX ET APPLICATION DES NOUVELLES TECHNOLOGIES .
- MAITRISE D'UN PROJET DANS UN CERCLE VERTUEUX .
- APPROCHE DE LA LUMIÈRE .
- MAITRISE DE LA COMMUNICATION .

Contenu

CONTENU :
- ANALYSE SENSIBLE DU CONTEXTE URBAIN ET PROPOSITION D'UNE INSTALLATION PLASTIQUE SUR LE SITE DU PROJET.
- CONCRÉTISATION D'UNE PENSÉE ABSTRAITE ET SENSORIELLE , EN UNE VOLONTÉ FORMELLE.
- ÉLABORATION D'UN MANIFESTE A TRAVERS L'EMERGENCE DU MÉCANISME DE PENSÉE PROPRE A CHACUN.
- TRAVAIL SUR LA PORTÉE D'UN PROJET DANS SON CONTEXTE URBAIN DIURNE ET NOCTURNE.
- TRAVAIL SUR LES DIFFÉRENTES ÉCHELLES DU PROJET ( l'espace/le corps/la main).
- EXPÉRIMENTATION SUR LES ÉCO-MATÉRIAUX , RECHERCHE SUR LES NOUVEAUX MATÉRIAUX ET LES NOUVELLES TECHNOLOGIES .

PROGRAMME :
'' CENTRE DE TRAITEMENT DE NOS DÉCHETS OCÉANIQUES ''
Atelier de tri sélectif,Espace de traitement,Espace de stockage,Laboratoires de recherche,Fab-Lab, Ateliers/résidences d'Artistes et de Chercheurs,
Bar/Restaurant,Amphithéâtre,Galerie d'Art,Bureaux,Accueil,Pépinière d'entreprises ...
Ce Programme reste totalement évolutif afin de tendre vers un cercle des plus vertueux ...

SITE DU PROJET :
- Chaussée des corsaires à St MALO

- WORK-SHOP AUTOUR DE LA LUMIÈRE
- TENUE D'UN CARNET DE BORD
- PRODUCTION D'UN MANIFESTE

Mode d'évaluation

-RENDUS INTERMÉDIAIRES : 50%
-RENDUS FINAL : 50%

Travaux requis

-MAQUETTES A TOUTES LES ÉCHELLES .
-IMAGES 3D jour/nuit ( de l'installation Plastique et du Projet) .
-PRÉSENTATION FINALE SUR A0 DE L'ENSEMBLE DE LA DÉMARCHE .
-FLYER A CHAQUE RENDU ( support pour l'apprentissage au graphisme) .
-CARNET DE BORD INDIVIDUEL .
-PROTOTYPE D'UN LUMINAIRE DANS LE CADRE DU WORKSHOP SUR L'ÉCLAIRAGISME .

E711 : E711h_Groupe général

E711 : E711i_Mobilité internationale

E712 : Théorie de l’architecture

ECTS	Cours	TD	Pondération
1crédits	12heures	0heures	10%
Marion Faunieres Dominique Jézéquellou Hervé Perrin Frédéric Sotinel + 4 Pauline Marchant Can Onaner Véronique Zamant Julie Flohr